Intervista a Manuela Calì

 

Buongiorno, come nasce il libro Il fantastico mondo di Liam?

Il fantastico mondo di Liam nasce dalla vita vera.
Per anni ho annotato ricordi, emozioni, difficoltà, conquiste e piccoli grandi momenti vissuti accanto a mio figlio Liam. A un certo punto ho sentito il bisogno di trasformare tutto questo in un libro, non solo per raccontare la sua storia, ma anche per dare voce a tante famiglie che affrontano percorsi simili.
Attraverso questo libro ho voluto raccontare Liam per quello che è: un ragazzo con i suoi sogni, le sue fragilità, le sue passioni e una straordinaria capacità di rialzarsi ogni volta. Ho cercato di raccontare il suo mondo con sincerità, amore e autenticità, mostrando che dietro ogni diagnosi c'è prima di tutto una persona.
Più che un libro, è una testimonianza di vita, resilienza e speranza. Un invito a guardare oltre le etichette e a scoprire la ricchezza che si nasconde nelle differenze.


Quali sono le tematiche principale dell’opera?

Le tematiche principali del libro sono la diversità, la resilienza, la crescita personale e la forza dell'amore familiare.
Attraverso la storia di Liam vengono affrontati temi come i disturbi dell'apprendimento e del linguaggio, il percorso legato alle diagnosi, le difficoltà scolastiche, il bisogno di essere compresi e il desiderio di trovare il proprio posto nel mondo.
Il libro racconta anche la solitudine e le paure che spesso vivono i genitori quando si trovano ad affrontare un percorso che non avevano immaginato, tra dubbi, ricerca di risposte e la necessità di imparare a guardare il proprio figlio con occhi nuovi.
Accanto alle difficoltà trovano spazio anche lo sport, l'amicizia, i sogni, l'autonomia e tutte quelle persone che, nel momento giusto, hanno saputo fare la differenza. Perché questa non è solo una storia di fragilità, ma soprattutto una storia di crescita, determinazione e fiducia nelle proprie capacità.
È la storia di Liam, ma è anche una storia che parla di accoglienza, di speranza e della capacità di vedere la persona prima della diagnosi.

 
A chi è rivolto il libro?

Anche se nasce dall'esperienza di Liam e della nostra famiglia, questo libro è rivolto a un pubblico molto ampio.
Può parlare ai genitori che stanno affrontando un percorso simile, agli insegnanti, agli educatori e ai professionisti che lavorano con bambini e ragazzi con bisogni particolari. Ma può essere letto anche da chi semplicemente ama le storie vere e autentiche.
Credo che chiunque, almeno una volta nella vita, si sia sentito diverso, incompreso o fuori posto possa ritrovare qualcosa di sé tra queste pagine.
Più che un libro sulle diagnosi, è un libro sulle persone, sui sogni, sulle difficoltà e sulla forza che possiamo trovare dentro di noi e negli altri. Liam ci insegna che ognuno ha i propri tempi, il proprio modo di imparare e il proprio modo di brillare.
Per questo motivo spero possa arrivare al cuore di molti lettori, indipendentemente dalla loro età o dalla loro storia personale.

 

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Intervista a Eleonora Magni

 

Buongiorno, come nasce il libro Rosa Intenso?

Buongiorno a voi e grazie. Si dice che sempre meno persone trovino il tempo e la voglia di leggere. Con Rosa Intenso ho voluto creare qualcosa che fosse accessibile a tutti, senza rinunciare allo spessore dei temi trattati. Le scene nascono in parte dal vissuto personale e in parte da quello collettivo, in particolare per quanto riguarda la vulnerabilità femminile. Prima di mettermi alla prova nella scrittura, ho sperimentato il teatro: un’esperienza memorabile per imparare a calarsi in un personaggio. Da lì ho capito che volevo mettere nero su bianco le mie idee. Spero che le provocazioni lanciate da Rosa Intenso permettano ai lettori e alle lettrici di immedesimarsi in Aurora, la protagonista, e di desiderare maggiore protezione e giustizia per tutte le nostre Aurore.

Quali sono le tematiche principali dell’opera?

Rosa Intenso parla di senso di inadeguatezza, di stereotipi e di comportamenti tossici spesso ritenuti socialmente accettabili. Parla della generazione Millennial ma, soprattutto, di educazione alla non violenza. Rosa Intenso è una storia di rinascita che alterna sarcasmo e dolore per raccontare realtà che appartengono alla cronaca e alla vita quotidiana.
 

Ci sono scrittori o scrittrici che ami leggere e che magari hanno influenzato la tua prosa?

Sicuramente Anton Čechov, per il suo sapore agrodolce e per la sua capacità di rendere ogni dettaglio funzionale alla narrazione. Poi sono un’amante degli antieroi e stimo in particolar modo Niccolò Ammaniti ed Elena Ferrante per la vividezza con cui ritraggono i conflitti dei loro personaggi. Infine, sono anche un’estimatrice della cultura pop e metto Zerocalcare tra le fonti di ispirazione per la sua capacità di esprimere significati profondi attraverso il linguaggio comune.

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Intervista a Federika Jul e Davide De Lise

 

Buonasera, come nasce il vostro nuovo libro Vicini troppo vicini?

Federika:

“Vicini troppo vicini” nasce dal mio desiderio di raccontare gli incontri imprevedibili della vita e le passioni che si fanno spazio tra i problemi di tutti i giorni. Mi affascina l’idea che un dettaglio banale, come un pianerottolo condiviso o un muro troppo sottile, possa cambiare il destino di due persone. 
È un romanzo sulla rinascita, volevamo ricordare che a 50 anni non si è affatto fuori gioco: a volte è proprio lì che si ricomincia davvero, anche dopo delusioni profonde o relazioni tossiche si può trovare ancora qualcosa di autentico.
Allo stesso tempo, volevo portare sulla carta qualcosa che andasse oltre le parole. Far sentire i profumi, i brividi sulla pelle, le pulsioni. Quello che una IA non potrà mai replicare: l'emozione viscerale e imperfetta dell'umano.”
Davide:
Da parte mia, nasce invece da una stanchezza. Non tanto dalla paura di amare, ma dalla fatica di credere ancora, quando hai visto troppe volte che le parole 'ti amo' non reggono alla prima difficoltà. Dopo che Federika mi ha convinto con questo nuovo progetto, mi sono chiesto:   Cosa succede quando sei esausto di aspettare qualcuna che resti o torni davvero? Nel romanzo il ‘muro’ non è solo quello tra due appartamenti, ma anche quello che costruiamo per paura di soffrire ancora.


Quali sono le tematiche principali del romanzo?

Federika:

L’attrazione che arriva quando meno la desideri, la paura di fidarsi di nuovo, i muri emotivi che costruiamo per proteggerci e che a volte crollano proprio quando pensavamo fossero indistruttibili.
Ma soprattutto il libro pone una domanda semplice e scomoda: stiamo davvero vivendo, oppure ci stiamo accontentando?

Davide:

Il tema centrale è il riconoscimento: quella rara sensazione in cui guardi una persona e capisci che non devi più rincorrere l’amore, ma semplicemente accoglierlo e viverlo. Qualcuno, leggendo le prime pagine, potrebbe comunque intravedere un’ossessione in questa ricerca ma in realtà si tratta di un risveglio emotivo, del bisogno di abbattere i propri muri.  
C’è infatti un’altra tematica fondamentale che mi stava a cuore, ed è il rapporto tra corpo e amore. Il protagonista arriva a un punto in cui è emotivamente bloccato, e lì entra in gioco il neo tantra come strumento di rinascita. Si voleva esplorare come il contatto profondo possa sciogliere ciò che le parole e la mente non riescono nemmeno a raggiungere.


Quali sono i vostri progetti futuri?

Federika:

Davide è una persona che non si ferma mai; ha sempre nuove idee in testa e il vizio di iniziarne anche cinque contemporaneamente. So che porterà a termine tutti i suoi progetti, ma il suo è un ritmo che non ti lascia fiato. Io cerco di fargli da contrappeso: cerco di insegnargli a rallentare, a respirare e a godersi quello che stiamo costruendo. In questo momento la nostra priorità è Vicini troppo vicini: vogliamo vivere ogni emozione che questo libro ci sta regalando, fare presentazioni, interviste, incontrare lettori.
Per il futuro, la direzione è chiara. Abbiamo molti progetti personali che seguiranno la loro strada, ma le idee che abbiamo in comune sono già imbastite e pronte a prendere forma. Torneremo sicuramente con qualcosa di nuovo.

Davide:

In effetti Federika ha descritto perfettamente il mio modo di essere. Ho tantissimi progetti iniziati, idee che aspettano il momento giusto e anche la voglia di sperimentare altri generi letterari.
Sul fronte artistico, c’è un’installazione che mi sta molto a cuore. Il Trono del Parco, una scultura interattiva con pietre di recupero e una corona in ferro, che sarà donata al Parco Le Serre a Grugliasco e invita chiunque passi a fermarsi e a sentirsi re o regina del proprio tempo. In passato avevo donato in Svizzera la Panchina della Pazienza, realizzata nello stesso stile di questo trono.
E in fondo, forse le ho realizzate anche per me stesso, perché sto imparando che fermarsi non è perdere tempo, e che la pazienza non è debolezza.
Se non voglio litigare con la mia coautrice, devo dare più spazio al presente e godermi davvero il percorso anche di Vicini troppo vicini. E forse, per una volta, ha ragione lei.

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Assenze

 di Bianca Nannini.

 

 

 

 

 

 

Ascoltavo la musica dei 45 giri che caricavo sul giradischi arancione, seduta su un grande tappeto morbido e colorato. 
Qua e là, libri di favole sparsi. 
Quando ero piccola non sapevo cosa mancava. 
Ma mancava. 
Era un’assenza che prendeva spazio, come un mobile troppo grande in una stanza stretta. 
Stava lì, senza nome, e ci giravamo attorno. 
Ognuno a modo suo. 
C’era chi alzava la voce, chi taceva, chi rideva troppo, chi si allontanava.
Nel letto, la sera, mi arrivavano immagini di cose grandi, giganti che mi sovrastavano e mi spaventavano. 
Poi passavano.
Sognavo stanze inondate d’acqua, ma continuavo a respirare. 
Sognavo scale che salivano in alto, senza fine.
Poi mi sono accorta che scrivere mette ordine.
Raccontare era un modo per dire: “Ecco, adesso so dove metterti”. 
Allora ho iniziato a dare nomi alle assenze.
Alcune erano fatte di paura. 
Alcune di prepotenza. 
Altre ancora di parole mai dette. 
Ma quando le scrivevo, diventavano piccole. 
E io, un po’ più grande.
E quella musica, quei libri, sono ancora sparsi qua e là.

 

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L’alfabeto dell’anima

 di Stefano Lazzari.

 

 

 

 

 

A     l’Amor sospiroso e spiritoso

Da  sempre  apre  sue  porte  a  dolcezza,
Agli  ineffabili  effluvi  di  Primavera
Che  nell’anima  irrompono,  in  sua  interezza;
Non  fa  distinzione  fra  giorno  e  sera,
Brio  e  colori  son  sua  eterna  brezza;
Non  c’è  luogo  per  dolenti  note,
Gelosia,  invidia  e  rancore,  a  sua  Bellezza
Non  sono  ammesse,  al  suo  volto  ignote:
Perché  esse  non  guastino  armonia
Al  sentimento  più  bello  che  ci  sia.




B     la  Bellezza

La  Bellezza… solo  gli  esteti  superficiali
La  dipingono  di  leggerezza:
Ma  è  densa  e  pesante,  la  Bellezza,
Senza  scampo  tiranneggia
I  tempi  e  gli  spazi  nostri,
Non  cedendo  mai  campo
Ad  altro,  altro  che  davvero  non  sia
Docilmente  riconducibile  a  sé.
È  così,  dolce  e  terribile…




C    il  Canto,  la  Musica

Nell’aria  leggera  si  libra
E  di  sé  intride  anima  e  salda  roccia
In  ogni  respiro  di  natura  vibra
Come  arcanica  magia  da  poche  note  sboccia
Il  Canto,  da  anonimo  grigio  rigo,
E  da  lì,  materia  inerte,  sorge  l’intrigo:
La  Musica  immortale,  che  ognuno  allieta
Nel  mondo  vola  senza  meta,
Eppure  tenendo  dietro  ad  un  progetto:
Recar  conforto  e  gioia  sotto  ogni  tetto.

Inno alle Muse

Rivoli di rime per le Muse                  
Che certo ad esse saran aduse;         
Si librano, volo alfabetico                  
Che della prima appaia epico:           
Calliope, di Iliade e Odissea,             
Mitica emozione sempre crea;            
Clio, lo sguardo su eterna storia,       
Le gesta, le fortune e lor gloria;         
Erato, lampi d’amor su ogni vita      
Come potrebbe, non esser gradita?    
Euterpe, lirica suprema vetta,
A lei infiniti sospiri ognuno detta;

Melpomene, tragica sorte dipinge,
Ma non da morte suo verso attinge;
Polimnia, inni sacri lei canta,
Divina ispirazione, rimanda;
Talia, giocosa tenzone ispira,
All’umano diletto essa mira;
Tersicore, passo di danza mima
E note di lira, fan con essa rima;
Urania, ogni stella è sua meta
Luce celeste, ogni cuor allieta.

(inedito) 

 

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Intervista a Roveno Valorosi

 

Buonasera, come nasce il saggio L’Umbria e il duello?

Nasce da due grandi passioni: la storia e la scherma rinascimentale, disciplina che studio e pratico. Il saggio nasce dall’incontro di questi due interessi e cerca di rendere più accessibili temi complessi con un intento divulgativo, evitando gli stereotipi legati al duello cavalleresco. L’idea è stata anche quella di presentare l’Umbria sotto una luce differente e di scoprire un itinerario tra luoghi e personaggi che sono legati alla storia locale ma che si riflettono nella dimensione più ampia della cultura dell’onore. 
Ho lasciato parlare quasi sempre le fonti: cronache, resoconti, missive, manuali rinascimentali di scherma e testi giuridici in modo da cercare di presentare un’analisi generale dei costumi dei gentiluomini dell’epoca.

 

Quali sono i duelli celebri che hai analizzato nel libro?

Ce ne sono diversi: alcuni appena accennati, altri descritti più nel dettaglio, altri ancora che non si sono svolti… ma sicuramente il primo fra tutti - ma che nel saggio arriva oltre la metà - è quello che vediamo anche in copertina con protagonista Ascanio della Corgna. 
Però non si parla solo di duelli, ma anche di giostre, tornei, risse e persino di agguati fatti da personaggi insospettabili. 

 

A chi si rivolge il libro?

Io l’ho scritto perché sia fruibile a tutti. Chiaramente gli appassionati di scherma e storia locale saranno i più interessati, ma il saggio è pensato per poter essere letto anche dai curiosi. I capitoli sono brevi e parlano della difesa dell’onore attraverso le parole dei protagonisti: uomini d’arme, giuristi, maestri di scherma. 
Il saggio attraversa tre secoli e cita numerose situazioni e personaggi. Per questo, attraverso le note, ho cercato di orientare il lettore meno esperto nei contesti storico-culturali a cui si fa riferimento.  L’obiettivo principale è quello di gettare uno sguardo sulla mentalità di chi si trovava costretto dalle convenzioni sociali a dover difendere pubblicamente il proprio onore. Per noi contemporanei questo è un aspetto estraneo, a tratti persino incomprensibile. Il rischio è che, nell’immaginario collettivo, il duello si esaurisca nella spettacolarità di una scena cinematografica o nella banalizzazione di una descrizione sanguinolenta. Invece, il fine del saggio è quello di contestualizzare un aspetto culturale della nobiltà di spada. 

 

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Intervista a Giuseppe Riotto

 

Come nasce Alghesiras?

 
Alghesiras nasce in maniera spontanea. Quando ho iniziato a scrivere questo romanzo, non avevo in mente una trama ben definita, e menomale. Dico questo in quanto per la mia esperienza relativa al mio modo di scrivere, avendo una trama ben definita nella mente mi porta ad aver un blocco. Il famoso blocco dello scrittore, un’incapacità temporanea di scrivere o produrre un testo “Paura della pagina bianca”. Perché mi succede questo? Probabilmente perché la mia scrittura potrebbe essere definita a “Getto”. Amo scrivere seguendo i flussi di coscienza, che come si sa, provengono dall’inconscio, e non da un “Io” condizionato, come ci insegnano grandi filosofi come Arthur Schopenhauer, o Friedrich Nietzsche. La trama ben definita, mi porta a scrivere con razionalità. Ma la razionalità è l’antitesi dell’arte. L’arte vera risiede nell’inconscio, l’arte è irrazionale, ed io cerco nei momenti d’ispirazione, di trarre qualcosa dal profondo, e poi in maniera semplice, trasportarlo su un foglio di carta bianca. Per me, l’elemento fondamentale della scrittura, è la trasmissione simbolica o psicologica, che riguarda emozioni, traumi o identità. In La coscienza di Zeno, per esempio, la narrazione stessa è un modo per trasmettere e rielaborare l’esperienza interiore del protagonista. La trasmissione simbolica o psicologica nei romanzi serve a mostrare che l’identità dei personaggi non nasce dal nulla, ma è il risultato di ciò che ricevono — consapevolmente o no — dagli altri e dal loro passato. Nei romanzi, il termine trasmissione indica l’azione di trasferire, inviare o diffondere qualcosa da un soggetto a un altro; tuttavia, questo “qualcosa” non è quasi mai solo materiale, ma soprattutto immateriale: valori, memoria, identità, conoscenze, emozioni o traumi. Ma soprattutto amo che, nei miei romanzi vi sia una certa trasmissione di immagini vivide, “trasferire” al lettore immagini mentali forti, concrete e dettagliate, come se le vedesse direttamente. Non si tratta solo di descrivere, ma di far percepire scene, ambienti o emozioni in modo immediato e sensoriale. La trasmissione di immagini vivide serve a: rendere la narrazione più coinvolgente, facilitare l’immedesimazione, trasformare le parole in esperienza quasi visiva.
La trasmissione porta il lettore a viaggiare con la mente. Alghesiras è un romanzo che è nato senza una trama, o perlomeno con una trama non ben strutturata, e poi in un certo senso è andato avanti da sé, cercando di trasmettere al lettore qualcosa di interessante.

Quali sono le tematiche principali di questa opera?

 
Il tema principale di questa opera è l’amore, e non solo l’amore tra una donna e un uomo, ma l’amore per la cultura, la curiosità, l’amore per il viaggio che cavalca l’esistenza attraverso il tempo, lo spazio, l’immaginazione, focalizzandosi sulla bellezza fragile della vita.
Il tema predominante è l’amore tra Giovanni e Elizabeth. Giovanni che lascia la Calabria con il cuore pieno di sogni e nostalgia, diretto a Parma per costruirsi un futuro attraverso lo studio. È lì tra le aule universitarie che incontra Elizabeth, studentessa di Storia Contemporanea, originaria di Alghasires, un paese della Spagna in Andalusia. Spirito libero, ironica e intensa, Elizabeth rompe il suo equilibrio e lo spinge guardare oltre i confini che ha sempre conosciuto.
Tra libri, caffè affollati, studio, nasce un amore che li cambia profondamente. Insieme decidono di intraprendere un viaggio verso le origini di lei, ad Alghasires, per ritrovare frammenti del passato e dar senso al presente. Quel viaggio diventa la pietra miliare di una nuova vita: si sposano, diventano genitori di una bambina, si costruiscono un mondo fatto di piccoli gesti e grandi sogni.
Ma la vita, con la sua imprevedibile fragilità li mette davanti alla perdita più dolorosa. Elizabeth muore, lasciando un vuoto che Giovanni dovrà imparare a colmare con la memoria, l’amore che resta, e la forza di ricominciare per sé e per la loro figlia. Un romanzo delicato e profondo sullo sradicamento, le radici, l’amore che attraversa frontiere, l’amore sulla bellezza fragile della vita, capace di risorgere nel viaggio.

Ci sono scrittori o scrittrici che ami leggere e che magari hanno influenzato la tua prosa?

Se dovessi indicare alcuni autori che spesso emergono come influenze nello stile che produco, direi:
Virginia Woolf – per la sensibilità nel seguire il flusso dei pensieri e delle percezioni.
 Thomas Mann: la sua prosa è ampia, controllata, quasi architettonica. Frasi lunghe ma lucidissime, un tono spesso ironico sotto la superficie seria, e una capacità straordinaria di intrecciare psicologia individuale e grandi temi (decadenza, arte, borghesia, malattia). Leggerlo significa entrare in un pensiero che si sviluppa con calma, ma senza mai perdere precisione e profondità.
 Thomas Bernhard: qui invece cambia tutto. Frasi torrenziali, ripetizioni ossessive, ritmo martellante. Una voce che sembra parlare senza prendere fiato, piena di invettiva, sarcasmo e disperazione lucida. Dove Mann costruisce, Bernhard scava—fino quasi a consumare il pensiero stesso.
James Joyce aggiunge un’altra dimensione ancora—ed è forse il più radicale dei tre.
Con Joyce la prosa smette quasi di essere solo “prosa” e diventa esperienza mentale diretta. Pensa a flusso di coscienza, ma anche a qualcosa di più: linguaggio che si piega, si deforma, gioca, si reinventa continuamente. In opere come Ulysses o Finnegans Wake, la frase non serve solo a raccontare—serve a far accadere il pensiero.

 

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